《醉夏》 纸本水彩

《收割后的芦苇荡》 纸本水彩

龙华新闻讯（记者 袁春燕）近日，由深圳市宣传文化基金支持，深圳美术馆、湖南美术馆、中国版画博物馆联合主办的深圳美术馆本土艺术名家系列研究展“水流花自开”张小纲艺术作品展亮相中国版画博物馆3号展厅，向市民群众展示157幅精美的水彩艺术作品。

张小纲1982年毕业于湖南师范大学美术系，先后任教于湖南师范大学美术系和深圳职业技术学院艺术设计学院，系教授、国家一级美术师，为中国美术家协会会员。其长期从事水彩画教学、创作与研究，所创作的作品分别入选《全国美术作品展览》《全国水彩、粉画作品展》《中国艺术大展》《意大利国际水彩画大展》等国内外展览。

此次展出的“水流花自开”艺术作品展共有157幅作品，分为“初之心”“美之韵”“意之象”“灵之境”四个篇章展出。第一篇章主要展示张小纲早期水彩画风景写生作品，该时期作品以笔调自然、注重对意境营造为特色，为其后来的艺术风格奠定基调。第二篇章展示张小纲艺术最为人熟知的花卉题材。这一时期的花卉作品融入中国画“撞水”“撞粉”技法，在绚烂浓郁的色块中，用水多次冲刷渲染，形成自由变换、富有节奏感的线条和水色交融、氤氲华滋的色块。第三篇章以荷表意象，通过水性材料反复锤炼、不断实验，融入更多的水法、笔触和肌理效果，画出荷的千姿百态、万千意象，也画出了画家对自然、生命的感悟。第四篇章则为张小纲近年创作的作品，更关注对绘画语言的纯粹表达和探索，体现出不以描绘具体物象追求语言本身审美的创作理念。

深圳美术馆收藏研究部副主任李原原介绍，深圳美术馆一直以来致力于挖掘和组织深圳本土艺术创作，为优秀本土画家提供展示与交流平台，并不断梳理和呈现深圳美术事业各个发展时期的成果和风貌。此次作品展示了张小纲从1982年毕业至今长达40年的各阶段代表作，能够全面展示画家的艺术创作精华。

中国版画博物馆副馆长赵家春表示，张小纲在艺术创作、艺术贡献上为深圳水彩画艺术文化奠定了坚实的基础。作为主办方之一，中国版画博物馆希望通过引入高端文化艺术精品，引导市民在艺术界确定深圳艺术坐标，同时希望通过雅俗共赏的艺术展览达到文化惠民的目的，为深圳、龙华的文化繁荣和艺术发展作出应有的贡献。

展览展至10月31日，有兴趣的市民可通过“观澜版画”“龙华文体云”微信公众号预约前往。

名家访谈：

用水彩画阐述“中国表达”

张小纲的艺术生涯，与两个故乡有关，一个是湖南，一个是深圳。作为“第二故乡”，张小纲在深圳居住20余年，他表示是深圳这片热土滋养了他的艺术创造活力，也是深圳为其提供了不断超越、不断突破的原动力。

记者：您能介绍一下您的艺术创作风格吗？

张小纲：自然而然是我一贯秉持的艺术追求。即不刻意、不粉饰自己。

记者：您不仅在作品中融合西方水彩技法与中国传统水墨写意，也致力于研究“水彩民族化”“水彩画的中国气派”等重要课题，对此您能谈谈您的理解吗？

张小纲：水彩画是西洋画体系，是一种世界语言。如何用世界语言表达中国题材？这需要艺术家做大量的工作和探索。我认为用世界能听懂的语言来进行中国表达，是艺术家的责任。艺术一定要扎根生活，扎根群众，通过艺术形式表现出人们最熟悉、感情最深的内容。要进行“中国表达”，艺术家的情感和情绪一定要充分投入，善于越过创作题材表面而深入本质内涵，既要做画面工作，也要多做画外功课，这样文化的内涵就会渗透到画面中，展现出独特的文化气息和魅力。

记者：作为“第二故乡”，深圳这座城市对您中后期的艺术创作起到了怎样的作用？

张小纲：我特别感恩深圳对我从事艺术创作激发创新以及与时代相连等思维方面的影响。深圳是多元的先锋城市，艺术家要与城市的脉搏相吻合，所以我以不断实验和突破，坚决不重复自己这样的创作理念驱使着自己一路前行。

记者：接下来您有什么创作或者展览计划吗？

张小纲：这个艺术作品展是我个人的汇报展，也是我再出发的一个起点，我希望在未来能创造出更多无愧于时代、无愧于城市的作品。我在这个展览中不断审视和回望，找寻自己的初心和艺术创作原点，这样有利于我更清晰了解未来创作的方向。同时，各方的意见和建议，也能让我的艺术之路走得更稳、更远。在深圳的展览结束后，我也希望能够在我第一故乡湖南展出，这是我的一个心愿。

记者 袁春燕（资料图片）