肢体剧《怦然心动》舞台剧照。

6月6日至7日，“春之声”鹭湖青年艺术季呐喊剧团肢体剧《怦然心动》在鹭湖艺术中心黑匣子剧场上演。据悉，这是该剧目在粤港澳大湾区的首演。五位演员同台献艺，成为呐喊剧团舞台参演人数最多的一部作品。灵动的肢体演绎，让全场观众沉浸式感受舞台艺术的独特魅力。

以形传意

诠释爱与勇气

舞台之上，演员们以形体动作传递心绪，欢喜、怅然、纠结等情绪通过肢体碰触、姿态变换层层展现。整部作品以一位女性的人生回忆为主线，借助花这一核心意象，串联起人生各个阶段的相遇与心动。剧目勾勒出爱情的不同模样：有年少时纯粹懵懂的倾心，有步入现实后理性克制的疏离，也有面对情感时沉默内敛的抉择。

剧中的情感脉络层层递进：年少的爱意热烈纯粹，敢于毫无保留地奔赴彼此；伴随着成长，现实困境、观念隔阂接踵而来，情感开始出现拉扯、错位与遗憾。曾经简单美好的心动，在生活的打磨下，渐渐变成一场充满考验的修行。

总监制兼导演李子仪表示，呐喊剧团过往作品多聚焦自我成长、生命思考等深刻命题。此番创作团队另辟蹊径，选取更温暖、更贴近大众生活的爱情题材，并将创作核心锁定在“怦然心动”这一美好瞬间，力求唤醒观众心底的情感共鸣。

针对观众提出的“为何选用肢体演绎心动”这一问题，李子仪解答称演员大多出身舞者，在诠释情绪与情感符号时，肢体是最本能的表达载体，而心动本就是爱情最本真的模样。“语言可能会骗人，但身体表现不会。我们希望借助肢体放大情绪细节，让真情直抵人心，这对全体演员而言，是一次巨大的挑战。”

沉浸式舞台

无声亦有回响

现场有不少观众是首次接触肢体剧，表示形式很新颖，但依然有无法了解和推理剧情的困扰。对此，李子仪谈到，近距离沉浸式观演是肢体剧区别于传统舞台剧的最大特色，观众可以近距离捕捉演员神态、感知情绪起伏，真切体会表演传递的情感力量。在他看来，相较于厘清完整剧情，情绪共鸣才是肢体剧的核心。只要观众读懂演员流露的真情，便能结合自身感悟，解读出独属于自己的故事。

剧中出现大量重复性肢体动作，用以演绎人物之间的隔阂、矛盾与内心挣扎，这一设计也引发观众关注。李子仪解读道，重复的肢体演绎是肢体剧经典的表现手法，意在外化人物的内心力量与执着坚守。循环往复的动作，让剧中情绪不断叠加、递进，也帮助演员不断强化角色信念，让情感表达更加饱满真挚。

“怦然心动是一个讲述爱与救赎，温柔与奔赴的故事，它对我而言就像是一束光，穿过迷雾，照进平凡中的我们，折射出人性的多元与滚烫的情感。”本剧的一大亮点，是龙华本土文艺工作者彭天赐的倾情加盟。他身兼演员与联合导演双重身份，台前用心完成肢体表演，幕后深度参与剧目创作与编排。阔别舞台多年再度登台，他不仅重拾对舞蹈的热忱，更希望以身作则，带动龙华本土文艺工作者一同探索创新、深耕艺术。

彭天赐介绍，本次合作是深圳市鹭湖文体旅游发展有限公司（以下简称鹭湖文体）与呐喊剧团的首度联手，也是鹭湖文体在演艺赛道的一次全新尝试。依托全新落成的鹭湖艺术中心，借力东方演艺集团的优质资源，双方联手打造这部佳作，助力本土文艺作品接轨市场。

“我们将以此次首演为新起点，能够借助鹭湖艺术中心这一平台，逐渐走到更多、更大、更远的舞台。”李子仪表示，团队致力于让这部优秀作品被更多人知晓，目前海外巡演计划已稳步推进。

龙华新闻记者 袁春燕 文/图