颜庆雄

龙华新闻讯（记者 罗慧怡 文/图）深圳美术馆“幽默疗愈场——华君武先生诞辰110周年特藏展”开展以来，热度持续不减，在社交媒体的打卡热潮下，展厅内随处可见年轻面孔。日前，漫画家、美术理论评论家颜庆雄在美术馆报告厅带来讲座“笑的处方——华君武漫画创作理念与艺术实践”。

“笑，是生活中最棒的‘放电’时刻。”颜庆雄在开场便点明，华君武的漫画并非浅层的逗乐，而是一套兼具思想性与艺术性的“疗愈处方”。

这种疗愈力在深圳有着深厚根基。早在2005年，华君武便将毕生力作150幅漫画捐赠给深圳美术馆，这是他首次批量向一座城市捐赠作品。

在颜庆雄看来，华君武的幽默承载着思想的重量，是都市人的“精神消炎药”。他通过拆解《公牛挤奶》《科学分工》等经典作品，阐述了华君武笔下“笑”的价值指向：以讽刺为核心，以幽默为审美中介，最终实现“以笑启思”。这种智慧的刺痛感，能让观众在会心一笑后，获得反思。

讲座中最引人入胜的，是颜庆雄对华君武艺术转型的解读。从上世纪30年代在上海画大场面的“洋派”漫画家，到延安时期创作《1939年所植的树》，华君武完成了一次从“为艺术而幽默”到“为人民而幽默”的根本转变。

“脱离受众群体的表达，再精妙也终将是空中楼阁。”颜庆雄感慨道，华老晚年常携带记事本，记录平民视角下的不平之事，这种扎根生活的态度，为今天的创作者提供了榜样。

这种精神也吸引了跨地域的关注。香港亿漫动创经理人有限公司创始人何振诚特意过来看展。他表示，当下动漫行业常陷入“为娱乐而娱乐”的误区，而华老对猪八戒等传统形象的改造，证明国漫不仅能谈古风、追流量，更可以扎根现实传递价值。

“漫画是画给心看的。”在深圳美术馆一楼3号展厅，馆方设置的打卡点、盖章点以及可供随手临摹的擦写板，让经典与年轻人实现了真正意义上的“握手”。在这个场域里，不仅有珍贵的原作，更有一个充满活力、在艺术中寻找治愈力量的城市社群的孕育而生。这种互动，本身就是对华君武“艺术为人民”理念最好的时代回应。

据了解，2026年深圳美术馆还将推出丰子恺、丁聪等名家漫画展，让这种“幽默疗愈”持续发酵。

■现场互动

引导孩子阅读经典刊物

在互动环节，颜庆雄针对观众的困惑给出了务实的建议。

面对业余爱好者对“简练画风”的追求，颜庆雄表示临摹是弯道超车的第一步，但他强调，漫画入门虽易，但提升极难，因为它要求极高的思想性，“漫画的每一次表达都必须是唯一的创意。”

现场有漫画创作者提问，碎片化时代的创作有何不同？颜庆雄建议，作为时政漫画创作者要“好管闲事”，保持正直人格，路见不平要通过漫画去“吼”。他鼓励拥抱新技术，如北影已将华君武的“猪八戒”系列开发为动画，深圳作为动漫基地应利用好传统养分进行媒体融合。

对于观众关心的儿童启蒙问题，颜庆雄主张环境熏陶胜过教条，他推荐家长充分利用线下美术馆的资源，并引导孩子阅读《讽刺与幽默》等经典刊物，让孩子在有趣的画面中记下对生活的观察。龙华新闻记者 罗慧怡