市民在留声体验馆聆听熟悉旋律。

光影休闲区。

墟影剧院里藏着许多“港影记忆”。

墟影剧院。

墟影剧院里展示着许多香港电影海报。

提起香港电影的黄金时代，没有人会觉得陌生。那不是书本里抽象的“鼎盛期”，而是刻在几代人记忆里的鲜活画面：是《英雄本色》里小马哥披着风衣，在雨巷中转身的潇洒；是《倩女幽魂》里宁采臣举着油纸伞，与聂小倩在月下相望的温柔；更是《喜剧之王》里尹天仇攥着剧本，对着大海喊“努力！奋斗！”的倔强。

那些年，香港电影像一束光，照亮了无数人的青春，从街巷里的录像厅到家庭中的LD机，从收音机里的电影主题曲到海报上明星的笑脸，港影文化早已融入生活的肌理。如今，这份念想不再被距离阻隔，位于观澜古墟的“墟影剧院·光影留声香港流行文化体验馆”以港影为核心纽带，串联起香港电影鼎盛时期的文化脉络，让一场穿越时光的“港影之旅”，在触手可及的地方悄然开启。

港影最真实的“传播密码”

文化体验馆一楼，藏着港影鼎盛期最真实的“传播密码”。

曾经，LD碟与磁带是港影、港乐走进千家万户的核心载体。200张稀有LD藏品错落陈列，仿佛在无声诉说港娱的过往。文创区藏着“港味惊喜”，店主珍藏的影视主题周边、音乐纪念品，这些纪念品让“港风情怀”不再是模糊的回忆，而是能握在手里、藏在身边的具体模样。

1500盘经典磁带与老式录音机静静伫立，复古CD机旁整齐码放着被岁月打磨过的碟片。在港影鼎盛期，电影与主题曲从不是“割裂”的存在：主题曲是剧情的延伸，用旋律定格角色的心境；电影是歌曲的舞台，用画面赋予旋律灵魂。就像《千千阕歌》因《夕阳天使》更添深情，《友情岁月》因《古惑仔》成了江湖符号，这种“影乐共生”的生态，正是港影文化不可或缺的一部分。

亲手操作这些承载时光的老设备，熟悉的旋律便缓缓流淌，从张国荣的低吟到陈慧琳的轻快，每一段音符都是独属于港乐的黄金印记。

三大主题尽显“港风”内核

若说一楼是港影记忆的“碎片集合”，那么二楼便是完整的港风宇宙。三个主题区各有特色与侧重，用独家素材与艺术表达，还原了一个立体鲜活的黄金年代。

“星世界”主题区聚焦港产喜剧的“灵魂代表”周星驰与他的“星式喜剧”。经典电影海报以艺术二创形式呈现；超三小时的珍贵影像循环播放，涵盖《功夫》《少林足球》拍摄花絮、《大内密探零零发》罕见幕后，还有专属NG搞笑片段；对《喜剧之王》的专业解读，一点点梳理周星驰上世纪90年代的演艺路。后来，长大的我们才慢慢看清，“星式喜剧”是如何从青涩走向成熟，那些我们笑到流泪的故事背后，原来还藏着这么多温柔。

“港影海报长廊”主题曲直接铺开了香港电影鼎盛期的“题材宇宙”，让人一眼看清港片的“包容与活力”。数百张港影海报依次排开，没有刻意分类，却自然勾勒出港片的多元版图。包括周润发经典场景、林正英灵幻画面，以及武侠、枪战等在内的多元题材海报让人目不暇接。另外，在这里还能看到《黄飞鸿》幕后故事、《A计划》删减片段、徐克对《倩女幽魂》的解读等。163部预告片、23家港影公司兴衰史也已“集结”完毕，等待与你“相遇”。

海报旁的道具展区，让“经典场景”也有了具象的还原：赌神的实木牌桌、牌九、扑克与仿真金条，让人瞬间代入经典场景。

“龙绘次元”主题区把视角对准了香港电影的“世界名片”——李小龙，用港漫风格与纪实素材，还原这位“功夫传奇”的真实模样。这里的影像就像解锁李小龙生平的“钥匙”，没有猎奇的渲染，仅仅客观梳理，让高高飘扬的热点落到事实上。跨领域明星与艺术家访谈，多视角展现李小龙跨时代影响力，经典片段串联让银幕“功夫硬汉”多了些鲜活感。在众人的印象中，李小龙不只是一个名字，更是光影里的时代传奇，而来到这里，恰好能让人读懂并感知这一时代传奇的温度。

除了三大主题区，馆内的“特色观影角”，成为影迷们的“秘密基地”，在观影中完成与“重温经典”的沉浸式对话。

在这里既能重温《纵横四海》《倩女幽魂》等经典老片，更能邂逅鲜少公开的电影花絮——那些未曝光的片场互动、删减镜头，让观众跳出“观众”的身份，仿佛走进了港片的片场，近距离感受港影鼎盛期的创作氛围。

这座体验馆的巧思，从不只在于“复刻时光”，更在于让港影文化“活在当下”。在这里，港影文化不再是“过去式”。不必再隔着时光遥望港影的黄金时代，指尖触碰的旧物，眼前流转的光影，耳边回荡的旋律，似乎都在诉说着：时光不老，港风不散，香港电影的传奇，从未落幕，它只是以另一种方式，继续陪伴着每一个热爱它的人。

龙华新闻记者 袁春燕 通讯员 刘云杰 文毅 文/图